Programa de Concierto
Pedro Valls
Suite andaluza
III. Saeta
IV. Zapateado
Juan Antonio Sánchez (1965)
Tonada por bienvenida
Tonada en sepia
Vuelve pronto
Manuel de Falla
Siete canciones populares españolas
I. El paño moruno
II. Asturiana
VI. Canción
V. Nana
VII. Polo
Andrés Martín
I. Lamento
II. Canción
III. Milongitana
Astor Piazzolla
Libertango
Pausa
Felix Mendelssohn
Octeto de cuerdas en Mi bemol Mayor Op.20
I. Allegro moderato, ma con fuocco
II. Andante
III. Scherzo. Allegro leggierissimo
IV. Presto
Concierto Vespertino 5 "Clausura - Umbrales"
Sobre el Programa
UMBRALES
Todo final contiene una promesa de comienzo. Como concierto de clausura de la edición 2026 deFimcCo dedicada a las memorias—,“Umbrales” propone un recorrido por músicas situadas en momentos de transformación: obras que nacen desde la tradición, la memoria cultural o la intimidad personal, pero que al mismo tiempo anuncian algo nuevo. Cada pieza del programa habita ese espacio de tránsito donde un lenguaje artístico cruza una frontera y se proyecta hacia el futuro.
La primera parte del concierto, interpretada por dúo de guitarra y contrabajo, explora distintas formas de reinvención de la memoria musical española y latinoamericana. En la Suite andaluza de Pedro Valls, el imaginario andaluz aparece transformado en gesto instrumental y color tímbrico, alternando la intensidad expresiva de la saeta con el impulso rítmico del zapateado. Las obras de Juan Antonio Sánchez y Andrés Martín continúan esa búsqueda desde una sensibilidad contemporánea: canciones, tonadas y lamentos que evocan huellas populares sin permanecer nunca inmóviles en ellas.
Las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla ocupan un lugar central dentro de este recorrido. Más que simples arreglos folklóricos, estas miniaturas condensan una memoria colectiva reinterpretada desde una mirada moderna y profundamente personal. Del recogimiento de Asturiana y Nana a la energía incisiva de Polo, Falla convierte la canción popular en materia viva, abierta a nuevas posibilidades expresivas.
En Astor Piazzolla, y particularmente en Libertango, el umbral se convierte en ruptura. El tango tradicional se expande hacia un lenguaje nuevo, híbrido y cosmopolita, donde conviven la raíz popular, la improvisación y la intensidad concertística. Incluso en Pausa, la suspensión y el silencio parecen señalar ese instante previo a un nuevo movimiento, a una transformación aún en curso.
La segunda parte culmina con una de las obras más extraordinarias de la juventud musical: el Octeto Op. 20 de Felix Mendelssohn, escrito a los dieciséis años. Lejos de ser una obra “prometedora”, el octeto aparece ya como una creación plenamente visionaria. Mendelssohn expande los límites de la música de cámara hasta alcanzar una sonoridad casi orquestal, impulsada por una energía luminosa y vertiginosa. En esta obra, la juventud no representa una etapa incompleta, sino la irrupción de una voz capaz de abrir nuevas posibilidades para el romanticismo musical.
Así, “Umbrales” no solo clausura un ciclo del festival: también deja una puerta abierta. Las obras reunidas esta noche dialogan con la memoria no como nostalgia, sino como impulso creador; como una fuerza capaz de transformarse y continuar. Porque todo umbral implica una despedida, pero también la promesa de un regreso.




















