Programa de Concierto
Claude Debussy
Trío con Piano en Sol Mayor L.5
I. Andantino con moto allegro
II. Scherzo - Intermezzo.Moderato con allegro
III. Andante espressivo
IV. Finale. Appassionato
Alberto Ginastera
Pampeana N°2 para Violoncello y Piano Op.21
Lento e rubato - Allegro - Adagio - Allegro vivace
Luigi Boccherini
Quinteto de cuerdas con guitarra N°4 en Re mayor "Fandango"
I. Pastorale
II. Allegro maestoso
III. Grave assai
IV. Fandango
Pausa
Leos Janacek
Suite para orquesta de cuerdas
I. Moderato
II. Adagio
III. Andante con moto
IV.Presto
V. Adagio
VI. Andante
Alberto Ginastera
Concierto para cuerdas Op. 33
I. Variazioni per i solisti
II. Scherzo fantastico. Presto
III. Adagio angoscioso
IV. Finale furioso
Concierto Vespertino 4 - Raíces sobre Cuerdas
Sobre el Programa
En este programa, la idea de memoria se construye desde la propia materia sonora: las cuerdas, en sus múltiples configuraciones, funcionan como hilo conductor de un recorrido que atraviesa estilos, épocas y geografías. Más que un concepto abstracto, la memoria aparece aquí encarnada en formas musicales concretas, en gestos heredados y en maneras diversas de entender la tradición.
El Trío con piano en Sol mayor de Claude Debussy abre el concierto desde una formación íntima y clásica. Obra de juventud, se inscribe todavía en la tradición europea del siglo XIX, pero deja entrever una sensibilidad particular hacia el color y la textura. En este contexto, representa una memoria en formación: la asimilación de un lenguaje heredado que comienza a adquirir voz propia.
La Pampeana N.º 2 de Alberto Ginastera desplaza el foco hacia una identidad sonora definida por el paisaje. El violoncello y el piano construyen un discurso de fuerte contraste expresivo, donde lo rítmico y lo cantabile evocan la amplitud y energía de la pampa. Aquí, la memoria se vincula con lo territorial, con una raíz cultural transformada en lenguaje musical.
Con el Quinteto “Fandango” de Luigi Boccherini, el programa incorpora una dimensión distinta de la tradición: la danza como espacio de memoria colectiva. La presencia de la guitarra dentro del quinteto de cuerdas no solo amplía el universo tímbrico del concierto, sino que remite directamente al imaginario sonoro español que fascinó al compositor durante su estancia en la corte madrileña. El célebre fandango final transforma ritmos y gestos populares en refinamiento camerístico, situando la obra en un punto de encuentro entre la tradición popular y la escritura clásica europea.
Tras la pausa, la Suite para orquesta de cuerdas de Leoš Janáček lleva la cuerda a una escala colectiva. Su escritura, clara y directa, se apoya en células rítmicas y giros melódicos que remiten a su entorno cultural. La orquesta de cuerdas permite aquí una expansión del discurso, donde la memoria se percibe en la repetición transformada y en la energía del conjunto.
El concierto culmina con el Concierto para cuerdas, Op. 33 de Alberto Ginastera, una obra que sintetiza muchas de las tensiones presentes en el programa. La escritura virtuosística, la intensidad rítmica y la riqueza tímbrica de la orquesta de cuerdas consolidan un lenguaje donde tradición y modernidad convergen con fuerza. Aquí, la memoria ya no es referencia, sino impulso estructural.
De la música de cámara a la orquesta de cuerdas, y de Europa a América Latina, el programa traza un recorrido coherente donde las distintas formaciones no solo diversifican el sonido, sino que revelan distintas maneras de habitar la tradición. Raíces sobre Cuerdas propone así una escucha en la que cada obra, desde su propio lenguaje, aporta una perspectiva singular sobre la memoria musical.
