Sobre el programa

La noche inaugural del Festival Internacional de Música de Cámara se articula en torno a una idea tan antigua como inevitable: la fragilidad de la memoria y su relación con la pérdida. Las obras reunidas en este programa parecen recorrer distintos estados de esa experiencia: desde la vitalidad luminosa que anticipa una despedida aún lejana, hasta la contemplación de aquello que permanece cuando algo —o alguien— ya no está. Más que un relato lineal sobre la muerte, el concierto propone un espacio de resonancias: homenajes, restos emocionales, huellas que regresan transformadas.

El programa se abre con el Quinteto para cuerdas en Do mayor K.515 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las cumbres de su producción camerística. La obra despliega una amplitud expresiva extraordinaria, donde la claridad clásica convive con una profundidad emocional poco habitual para su tiempo. Mozart parece expandir continuamente el espacio sonoro, como si cada idea necesitara respirar más allá de sí misma. En esta música existe una tensión entre equilibrio y melancolía: incluso en sus momentos más luminosos aparece una conciencia delicada de lo efímero. La memoria aquí no es todavía ruina, sino una forma de contemplación suspendida.

En el centro del programa aparece Lo que queda, tercer cuarteto de cuerdas de Miguel Farías, escrito para esta edición del festival. La obra nace desde la experiencia del duelo y desde la intuición de que las pérdidas no desaparecen realmente, sino que cambian de lugar dentro de nosotros. Inspirado por textos de Rainer Maria Rilke, Farías construye un paisaje sonoro donde los gestos parecen emerger y desvanecerse constantemente: lamentos fragmentados, resonancias suspendidas y momentos de intensa luminosidad que transforman la herida en una forma distinta de presencia. La pieza piensa el duelo como un movimiento circular; no como superación, sino como transformación de la memoria. Lo que alguna vez fue ausencia termina convirtiéndose en parte del cuerpo, en una vibración persistente de la experiencia.

El cierre con el Quinteto para cuerdas n.º 2 en Sol mayor, Op.111 de Johannes Brahms, adquiere una dimensión especialmente significativa dentro de este recorrido. Compuesta al final de su vida creativa, Brahms creyó que esta sería su última obra de cámara. Hay en ella una energía expansiva y vital, pero también una extraña conciencia de despedida. El compositor parece mirar hacia atrás sin nostalgia explícita, integrando pasado y presente en una escritura de enorme densidad humana. La memoria aparece aquí como síntesis: no fragmentada, sino asumida. Después de la ruptura y del duelo, queda todavía la posibilidad de una afirmación luminosa.

Así, este concierto inaugural propone escuchar la memoria no como archivo intacto, sino como un territorio inestable y vivo. Las obras dialogan entre sí desde distintos tiempos y sensibilidades, pero todas parecen insistir en una misma pregunta: ¿qué permanece después de la pérdida? Quizás la música no responda directamente. Quizás solo haga audible aquello que continúa resonando.

Elenco de este Concierto