Miguel Farías es compositor y escritor venezolano-chileno cuya obra transita entre la música, la literatura y la escena — interrogando el sonido, la narración y la memoria social.

Sus composiciones han sido estrenadas por la Los Angeles Philharmonic, la Hong Kong Philharmonic, la Minnesota Orchestra, la Houston Symphony, la Utah Symphony, la Kansas City Symphony y la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, entre otras. Sus obras orquestales Retratos Australes y Estallido han sido ampliamente interpretadas por orquestas de Estados Unidos y Latinoamérica. Ha recibido encargos de la Los Angeles Philharmonic (Mistralianas, próximamente), Radio France, Ensemble 2e2m, Bavarian Radio / Musica Viva, Ernst von Siemens Musikstiftung, entre otros. Entre sus estrenos recientes: Kuntur, con la Hong Kong Philharmonic (2023), y su Sinfonía No. 1 con la Orquesta de Cámara Simón Bolívar en Caracas (2024). Su ópera de cámara Mirror, mirror… tendrá su estreno en Nueva York en el Lincoln Center con el ensemble Loadbang en abril de 2026.

En el teatro musical es autor de diversas obras escénicas: Renca, París y Liendres (Premio Altazor 2013; Premio Círculo de Críticos de Arte 2012), El Cristo de Elqui —encargo de la Ópera Nacional de Chile, estrenada en 2018—, el monodrama La Compuerta No. 12 (2021), y las óperas de cámara Una Vaca Mirando el Piano y Mirror, mirror…, entre otras. Desarrolla activamente la ópera de bolsillo como formato de creación contemporánea. En 2024 fundó Ópera de Bolsillo, compañía dedicada a estrenar, encargar y montar óperas de bolsillo de compositoras y compositores de Latinoamérica.

En 2024 publicó su primera novela, Plástico, una obra que comparte con su música el mismo interés por la textura social, la memoria política y la construcción de mundos narrativos. Ese mismo año apareció su libro académico Negras, blancas y voces indígenas, sobre ópera en Latinoamérica.

Selección de premios

-Premio Domingo Santa Cruz — Academia Chilena de Bellas Artes 2019

-Premio Altazor — Artes Nacionales 2013

-Premio Círculo de Críticos de Arte 2012

-Prize Joan Guinjoan 2012

-Prize Manuel Valcárcel 2013

-Prize Frederic Mompou 2007

-First Prize Injuve 2007

-Finalista — Premio Reina Elisabeth · Premio Isang Yun · Premio Reina Sofía

Sobre la obra

LO QUE QUEDA

Diálogos con la perdida

Cuarteto de cuerdas n°3

Miguel Farías

“lo nuevo en nosotros, lo sobrevenido,

ha entrado en nuestro corazón,

ha penetrado en su más íntima estancia,

y tampoco está ya ahí: ya está en la sangre”.

Rainer Maria Rilke, Carta VIII, Cartas a un joven poeta

“Lo que queda” nace como una reflexión íntima sobre la pérdida, pero también sobre aquello que persiste después de ella: los restos, los gestos, las memorias incompletas, las zonas que no desaparecen del todo. El duelo no avanza en línea recta. Podemos pensar que vuelve y que insiste en nosotros, pero también que se repliega y cambia de temperatura. Al comienzo, la ausencia cae como si se desparramara sobre nosotros; más tarde, lentamente, encuentra otro lugar donde condensarse. La sensación de pérdida ya no está afuera, pero tampoco se ha ido: queda en el cuerpo, en la memoria, en los márgenes de lo cotidiano.

Rainer Maria Rilke escribió que las grandes tristezas no solo pasan, sino que pasan “a través” de nosotros. Desde esa imagen, esta obra piensa la pérdida como un proceso circular de transformación. No se trata de superar la ausencia, sea cual sea esta, sino de escuchar cómo cambia de forma. Cómo aquello que primero hiere puede, con el tiempo, volverse una manera secreta de compañía. O, como escribe el propio Rilke: “Y no alcanzamos a saber lo que fue…Sería fácil hacernos creer que no sucedió nada. Sin embargo, nos transformamos como se transforma una casa en la que ha entrado un huésped”.

La obra explora gestualidades sonoras que hablan de todo esto, que podemos pensar como lamentos y como transformaciones hacia espacios brillantes y sonoridades luminosas. Formalmente la pieza intenta representar lo cíclico como concepto, pensando una vez más que un final puede de alguna manera ser el comienzo de otra cosa.

“Lo que queda” fue escrita para el concierto inaugural del Festival Internacional de Música de Cámara de Concepción en su versión 2026.

Elenco para esta obra

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